Funciones: Viernes a las 23:00 hs.
Terraza Teatro Bar, Paseo La Plaza, Avenida Corrientes 1660.
Localidades $20

Elenco: Thelma Demarchi, Veronica Lorca, Masako Itoh, Nora Schiavoni y Legal.

Poker de Reinas, un espectáculo de monólogos de humor. Un show de stand up comedy, donde un presentador - croupier va armando el juego a partir de cada una de las reinas. Ellos haran reir abordando situaciones que los identifican con el público y muchas veces, simplemente, riéndose de si mismos. Cuatro reinas y un croupier que apostarán al humor y no se irán al mazo cuando tengan que hablar de las costumbres, las pequeñas minorías, la pareja, los baños públicos, los reality show, el sexo, las chombas o la homosexualidad.

Poker de Reinas, un espectáculo de monólogos de humor. Un show de stand up comedy, donde un presentador - croupier va armando el juego a partir de cada una de las reinas. Ellos haran reir abordando situaciones que los identifican con el público y muchas veces, simplemente, riéndose de si mismos.
Cuatro reinas y un croupier que apostarán al humor y no se irán al mazo cuando tengan que hablar de las costumbres, las pequeñas minorías, la pareja, los baños públicos, los reality show, el sexo, las chombas o la homosexualidad.

Ganadora de la Mención del jurado del Certamen Nacional de Dramaturgia 2008. Editorial Colihue

Dramaturgia: Hernán Bustos - Javier Gencarelli
Dirección: Cinthia Santos

Funciones: Viernes a las 21:00 hs.
Sala El Cuervo. Santiago del Estero 433
Localidades $20 (descuento estudiantes y jubilados $15)
Reservas:4384-7320

Elenco: Javier Gencarelli - Hernán Bustos

Isla Bell (Una tragedia sindical) es a la vez una comedia delirante y grotesca, y un grito brutal de denuncia hacia la clase dirigente que ha definido nuestro presente y el de cualquier país latinoamericano en las últimas décadas.

Director Asistente: Gabriel Szulewicz
Idea: Javier Gencarelli
Escenografía: Romina Chaile Mon
Diseño lumínico: Mariano Tosi
Diseño sonoro: Teatro Invalido
Asistencia: Ricardo Carta
Supervisión General: Pompeyo Audivert

Isla Bell es una comedia despiadada, que juega tanto con su objeto de crítica como con el total de la sociedad como participe necesaria de la historia, y posiblemente también con ella misma.

Ha caído el gobierno del “Coronel” que conducía los destinos del país. Tras la muerte de este líder popular y carismático, dos inescrupulosos sindicalistas de poca monta cercanos al poder, se ven obligados a huir. Por medio de un negociado fraudulento, adquieren una isla del Delta que había sido propiedad del “Coronel” y en la que su esposa “La Señora” había ordenado construir una casa de fin de semana hecha totalmente de cristal. Luego de una larga travesía en piragua, arriban a ésta con el propósito de cumplir una vieja quimera que los acompaña desde la infancia: fundar allí una “Covani” (Colonia de vacaciones para niños), desde la cual se proponen captar nuevos adeptos para fundar su propio partido.

Las mentiras, los chantajes, los negociados, las traiciones y el abuso de poder; son el lugar donde conviven los sentimientos mas decadentes de estos personajes.

Dueña de una voz narrativa fresca y deshilachada, y de un modo de progresión dramática no lineal; la pieza juega constantemente con el tiempo y con la memoria colectiva de los espectadores.

Una obra que apela a la actuación en sus recursos más descarnados como único pilar sobre el que se asienta su estrategia estética y dramática. El total desamparo, el arrasamiento, la decadencia ruinosa del espíritu y la ética

Estreno y Función de Prensa: Viernes 6 de Junio, 22:30 hs.

Funciones: Viernes a las 22:30 hs.
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547- Capital Federal
Entrada General: $25 (Desc. estudiantes y jubilados)
Reservas: 4962-9420

Una peluquería de barrio, pasiones irrefrenables y clandestinas donde la vida y la muerte se debaten, en un poético vuelo de paloma.

Elenco:

Néstor Navarría
Pamela Marmissolle
Gabriel Dopchiz
Enrique Porcellana

Escenografía: Daniel Prieto
Diseño de iluminación: Jorge Merzari
Música original: Cristian Puz
Operador de luces: Mariano Tosi Gagnoulet
Asistente de Dirección: Alejandra Egido
Dirección: Armando Saire y Leonardo Odierna

Sin Guardia, el grupo que con tanto éxito colocó (y mantiene) a 'Bengala' entre las piezas mas elogiadas del teatro independiente argentino actual, retorna con un trabajo exquisitamente detallista y arriesgado.

'Corbatas chinas' vuelve a mostrar a Alfredo Megna en la búsqueda y la concreción de lenguajes irreverentes, pasionales, sensuales.

En 'Corbatas...' se provoca al espectador a través de un montaje y una actuación que descubren la convivencia de distintas dimensiones, mixturando íconos tan populares como los de una peluquería, con climas de una gran sugerencia poética, surgidos del mundo de las palomas y las pasiones barriales irrefrenables y clandestinas.

Dirección y Puesta en Escena: Silvia Goldstein - Sergio Klanfer

Funciones: Sábados 21 hs
Templum: Ayacucho 318
Localidades: $20 Estudiantes y jubilados $15
Reservas: 4953-1513
Sitio Oficial
Mail

Elenco:

María Elena Mobi
Hernán Costa
Federico Schneider
Pedro Alperowicz

El balcón como campo de batalla, espacio de lucha o último refugio anterior al vacío. El balcón como espacio revelador, donde los personajes resultan amenazados en su estabilidad y se quiebran. Lugar de ofrenda y señuelo que incita a la mirada transgresora. Lugar de la representación, de la desmesura ¿del rito? Como en un juego de espejos, desde su propio balcón, la mirada del Voyeur se incluye en la trama, seducida por esa zona que se constituye en balcón otro.

“Porque esa es la verdad sobre nuestra alma…, siente la necesidad de roce, de frote, de despertar, de murmurar” (Virginia Wolf)

“Si, es el balcón del tercer piso…. “.

Elián suponía que su Madre estaba definitivamente muerta. Pero no. Su madre sigue plantada en el balcón, un poco descolorida o reseca, pero cada vez más “viva”. Con la llegada imprevista de “El Otro”, se ponen en juego laberínticos mecanismos vinculares que van reflejando la interioridad de los personajes: lo lúdico, lo perverso, el erotismo, la seducción.

Paralelamente, el balcón está siendo espiado y narrado por un Voyeur, quien sustituye en ese rol a su postrada y moribunda madre, para quién la observación de las vidas ajenas “era toda su vida”.

Asistencia de dirección: Mónica Benavidez
Iluminación: Eduardo Maggiolo
Diseño sonoro: Sergio Klanfer
Colaboración musical: Claudio Klanfer
Objetos y Vestuario: Alejandra Soto
Fotografía: Mónica Benavidez

Funciones sábados a las 18:00 hs.
Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034
Reservas: 4863-2848
Localidades: $25 / $15

Elenco: Ximena Banús, Federico González Bethencourt, Lautaro Vilo, Ivana Carapezza, Felicitas Luna.

Directora asistente: Lorena Ballestrero
Pianista: Ana Foutel
Escenografía y vestuario: Gabriela Aurora Fernández
Asistente de escenografía y vestuario: Valeria Cook
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux
Musicalización: Luis Cano
Banda sonora: Tian Brass
Música original: Tian Brass, Ana Foutel
Fotos: Tuqui Donegana
Diseño gráfico: Pablo Bolaños Difusión: Tehagolaprensa

Se dice que el pelícano siente un amor tan fuerte por sus hijos que, en caso de pasar hambre, da su sangre para alimentarlos. Otras versiones sugieren que, irritado porque sus crías lo golpean con las alas, las mata. Poco después, arrepentido, se suicida clavándose el pico en el vientre. Una última declaración descarta el suicidio y sugiere que sus lágrimas resucitan a las crías muertas.

"Espectáculo realizado en su totalidad con el premio obtenido en el Concurso Nacional de Producción Teatral del Instituto Nacional del Teatro."

Cuenta con los auspicios de: Embajada de Suecia, Instituto de Cultura Sueca "August Strindberg", Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, IUNA - Instituto Universitario Nacional del Arte, ApdeBA, y Subsecretaría de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires.

A casi 80 años de su primera función en el Teatro Ideal, en Marzo de 1929.

Funciones: Sábados 22.30 hs.
Teatro: Puerta Roja
Lavalle 3636. Abasto.
Localidades $20 (Descuentos a estudiantes y jubilados)
Reservas: 4867 4689
http://puerta-roja.blogspot.com

Elenco: Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz, Corina Bitshman, Paula Jmelnitzky, Sergio Di Florio, Verónica Seara, Javier Sebastián y Tian Brass.

Asistencia de Dirección: Valeria Castro
Diseño de Iluminación: Sergio Cosstessich, Adrián Canale
Vestuario: Carolina Tissera, Paula Jmelnitzky

La figura de la “oveja descarriada” es la que reaparece aludida en “Las descentradas”, cuya protagonista Elvira Ancizar, es la esposa de un ministro a quien aborrece y al que llega a denunciar por sus “arreglos” políticos telefoneando a un conocido periodista, de manera anónima. Que por esas vueltas de la trama terminará siendo el prometido de su mejor amiga y melodramáticamente, su oculto enamorado. La obra es un ejemplo de la búsqueda que se trama en los textos de esta autora desconocida y escasamente representada: la de construir modelos alternativos a los estereotipos de la tradición literaria. Reescribe las historias sentimentales mil veces contadas en folletines o letras de tango para contradecir el modelo de felicidad tradicional.

La puesta en escena respeta casi fielmente el potente texto original, incluso con la vieja costumbre del “intermedio” entre acto y acto.

“Es que los sueños también estorban. Todo estorba si lo que buscamos es ser felices... Hay que arrancarse una a una todas esas cosas estúpidas con las que no se debería nacer. Sueños brillantes, talento, ambición, generosidad, ansia de vida. Todo lo que puede hacernos nobles y redimirnos. Cortarlo de raíz, arrancarlo, volverse una bestia pintada y adornada. Nada más...”

Salvadora Medina Onrubia
La historia oficial pretende recordarla sólo como la mujer de Natalio Botana, el célebre director del diario “Crítica”. Otros la llamaron la Venus Roja. Para la pacatería de la “sociedad” porteña de comienzos del siglo XX, fue “aquella a quien no se respeta”, una oveja descarriada. Salvadora Medina Onrubia, bella y apasionada, dueña de un indómito espíritu revolucionario, anarquista y madre soltera, fue una mujer singular que participó en numerosos acontecimientos de la vida política y social de la Argentina.

Sobre el Colectivo Teatral Puerta Roja
Este proyecto comienza a principios del año 2003, con la inauguración del espacio teatral Puerta Roja y es la continuación de lo que anteriormente se llamó La Dudera teatro, que estrenó tres espectáculos: "Desvarios", "La Cruzada de los niños" y "La Bruma".

Coordinado por Adrián Canale y Marcelo Subiotto.

Funciones: Viernes 21.00 hs.
Teatro IFT
Boulogne Sur Mer 547
Reservas: 4962 9420
Entrada General: $20 (Desc. estudiantes y jubilados)

Actor: Néstor Navarría

Dirección: Armando Saire y Leonardo Odierna

Después de la gira por Brasil el grupo SIN GUARDIA repone en el IFT el unipersonal escrito por Alfredo Megna que deslumbró al público, durante seis meses de funciones a sala llena en el año 2007.

Con una actuación de Néstor Navarría, calificada de descollante por toda la crítica, vuelve a escena ‘Bengala’, ese viejo boxeador que se resiste a abandonar el único espacio en el que conserva su identidad: el ring.

Con ternura, humor y profundidad, el dramaturgo Alfredo Megna indaga en ese instante doloroso y a la vez revelador, en el que nuestro boxeador (Néstor Navarría), ilumina en su cabeza todo aquello que no ha podido o no ha querido ver. Lo más oscuro y lo más sublime de su ser. Cuando la "Bengala" estalla en su cabeza, él es la Bengala.

La puesta en escena, desde el pequeño gran mundo de Bengala, recrea climas del Box, y los va cotejando con la vida cotidiana del espectador.

Funciones domingos a las 20:00 hs.
Liberarte Bodega Cultural
Corrientes 1555. Capital Federal
Reservas Tel. 4375 2341
Localidades: $20 (descuentos estudiantes y jubilados)
Esta Sala cuenta con Aire acondicionado.

Elenco: Emiliano Mazzeo, Andrea Jaet, Ariana Caruso y Sergio Lobo.

Diseño de iluminación: Martín Hoffman.
Fotografía: Juliana Del Bao.
Maquillaje y vestuario: Agustina Caruso.
Asistencia de dirección: Victoria Mayoral.
Música: Hugo Fernandez Panconi.
Dirección general: Sergio Lobo.

"El humor de los argentinos es ambiguo, dudoso, esta siempre al borde de aquella categoría que inventó Macedonio Fernández: el casi chiste. Puede llegar a ser negro, herético, paródico, incluso absolutamente cómico pero siempre tiene un sarcástico matiz de crueldad. Tal vez sea eso lo que se confunde con la “tristeza argentina”. Porque el antónimo de tristeza es alegría y el humor argentino nunca es alegre". Estas palabras de Abelardo Castillo ayudan bastante a la hora de explicar Orégano, porque en la obra el humor está planteado desde la primera línea, pero siempre con algo de patetismo y crueldad. En Orégano, lo absurdo aparece como un principio estructural de la dramaturgia, que refleja el caos, la desintegración del lenguaje. El humor de la dramaturgia y la comicidad de las actuaciones proponen al espectador enfrentarse a una mirada desencantada del mundo sin sentirse abrumado por la misma.

La obra viene de obtener tres distinciones en el último Encuentro Regional de Teatro de la Provincia de Bs. As. (Primera mención, Mejor Actriz, Mejor texto original) y ha sido estrenada en Brasil el 18 de Agosto de 2006 en el estado de Sao Pablo, traducida al portugués por André Lima de Oliveira, con dirección de Osvaldo Beraldo, con excelente respuesta de crítica y público y con siete distinciones en el último festival en el que participó. El 30 de Noviembre se estrenó en Corrientes por un elenco local y esta próximo a estrenarse en la ciudad de Salta.

Funciones: Viernes a las 21.00 hs.
Entrada: $ 20 Desc Est y Jub: $ 10
Sala: Patio de Actores. Lerma 568
Reservas al 4772 9732

Elenco:
Medvedenko es Daniel Mariani
Masha es Marcela Bea
Treplev es Leonardo Azamor
Sorin es Eduardo Santoro
Nina es Graciela Clusó
Arkadina es Martha Rodríguez
Trigorin es Fernando Martin
Dorn es Wolfram Hecht

Asistente: Ximena Torres
Diseño de iluminación: Marco Pastorino
Operador de luces: Pablo Sakihara
Diseño Gráfico: Mathias Carnaghi / POINT UP/ Imagen
Escenografía: Rafael Fernández
Diseño y Realización de vestuario: Karina Ruth Pezet / Jimena Labraña

Fiel a las reglas de un clásico, La Gaviota nos sigue hablando de cosas que nos atañen y que ocupan nuestras vidas.
La llegada del escritor Trigorin a la casa de campo de Sorin como acompañante de la actriz Arkadina, desata pasiones y conflictos irreconciliables en la vida bucólica de sus habitantes.

Anton Chéjov (1860-1904) revolucionó, en su corta vida y con apenas media docena de obras, la historia del teatro. Cien años después, su visión de la escena, su concepción de los personajes, su entendimiento de los conflictos que deben presentarse sobre las tablas, siguen plenamente vigentes. La gaviota, como el resto de su escasa producción, continúa absorbiendo la atención del público cada vez que se representa.

“Mi experiencia como médico, al igual que mi propia vida, me han puesto incesantemente ante la pregunta sobre el amor y nunca fui capaz de una respuesta válida”. CARL JUNG

Esta Obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO y del Fondo Nacional de las Artes.

Adaptación / dramaturgia: Alejandra González/ Claudia Carbonell

Premio Producción Teatral 2006. Otorgado por el Instituto Nacional del Teatro.

Dirección: Claudia Carbonell

Funciones: domingos a las 20.00 hs.
Entrada: $ 25
Sala: Patio de Actores. Lerma 568
Reservas al 4772-9732

Con: Alicia Muxo y Fernando Armani.
Música original: Fernando Lerman / Violín: Alejandro Elijovich / Piano y acordeón: Gustavo Liamgot / Saxo tenor: Fernando Lerman.

En medio del dolor estalla la risa, o se acrecienta el dolor.

“Intemperie” relata un momento. Apenas unas horas. Habla de una tarde que transcurre como tantas en una plaza pública.
Ella es “sirvienta” en la casa de una familia pudiente. Y describe su trabajo como “...un estado completo, como el de ser niño o estar enfermo”.

El es vendedor ambulante. “Sin domicilio fijo”, sin hijos, sin familia.

Ellos hablan. Hablan allí donde lo único posible es la palabra, donde la experiencia del roce entre la vida y la muerte producen esa chispa de lucidez imposible.

Ellos se escuchan. Y dicen. Y eso es lo que acontece. Un hombre y una mujer. Eso acontece. Y ese es el milagro. Ya nunca más serán los mismos después de esa tarde.

Discuten. Se calman. Se pelean. Se consuelan. Lo intentan. Juegos de seducción aparecen tenuemente. Muestran su soledad, a un tiempo guarida y cárcel.

“Somos lo último de lo último” dicen una y otra vez los personajes convencidos de su status.

Sin embargo, ellos están allí construyendo un espacio que les es tan propio, tan único.

Algo se promete. No se sabe. Y uno está tentado a creer, pero no se sabe.

Diseño de luces: Marcos Pastorino / Claudia Carbonell /Escenografía: Marcela Bazzano.
Realización escenográfica: Jorge Mondello / Vestuario – diseño y realización: Graciela Caruso / Fotografía: Marina Devesa / Diseño Gráfico: Florencia Fernández /Adaptación - dramaturgia: Alejandra González/ Claudia Carbonell.

Marguerite Duras (Breve referencia biográfica)

Nació en Indochina en 1914. Es hija de franceses. Su padre muere cuando ella tenía cuatro años. Permanece en Indochina con su madre, maestra, y con sus dos hermanos. A los 18 años viaja a Francia. Quiere ser escritora. En 1943 publica su primera novela. Ha escrito muchas, también piezas de teatro, relatos y guiones cinematográficos. Filmó varias películas y ha desarrollado inclusive trabajos como periodista. En 1984 recibe el premio Goncourt por su novela “El amante”. Es también autora de “El Arrebato de Lol V. Stein”, “El vicecónsul”, “Moderato Cantabile”, “Emily L.”

Estas son sólo alguna de las novelas que se han destacado por el estilo y tratamiento con que va presentando sus personajes. Precisamente por ello, en los últimos tiempos ha sido el ámbito del psicoanálisis el que se ha visto atraído por su obra, captado por la riqueza y el modo en que despliega la aparición de sus protagonistas, al punto de afirmar que se han ocupado más de los personajes que de la propia autora.

Ha sido a posteriori que la biografía de Marguerite Duras ha cobrado relevancia, tal es la potencia de su escritura.

Estreno Sábado 22 de Marzo.

La inquietud de la señora Goebbels / Dirección: Héctor Levy- Daniel

La convicción de Irma Grese / Dirección: Clara Pando

El dilema de Geli Raubal / Dirección: Laura Yusem

Funciones: sábados a las 20.00
Entrada: $30. Desc. Est y Jub: $ 20
Sala: Patio de Actores - Lerma 568
Reservas al 4772-9732

Las tres piezas son elaboraciones ficcionales de hechos y personajes que existieron en la realidad: Magda Goebbels tuvo un amante judío antes de convertirse en la primera dama del Tercer Reich; Irma Grese fue ayudante de Mengele en Auschwitz y fue ejecutada por el verdugo Albert Pierrepoint; Geli Raubal fue el gran amor de Hitler.

LA INQUIETUD DE LA SEÑORA GOEBBELS
De: Héctor Levy- Daniel

Elenco: Alfredo Martín / Silvia Dietrich
Asistente de dirección: Julia Cuevas Abella
Dirección: Héctor Levy- Daniel

Magda Goebbels, se reencuentra en un extraño tren con el que fue su amante judío, Víctor Arlossoroff, antes de conocer al que iba a convertirse en su segundo esposo, el jerarca nazi Josef Goebbels. A medida que la acción avanza Magda y Víctor advierten que el tren no los conduce adonde cada uno de ellos suponía sino a un encuentro con horrores que ella había preferido olvidar.

LA CONVICCIÓN DE IRMA GRESE
De: Héctor Levy- Daniel

Elenco: Malala González / Ignacio Oliveros/ Julieta Alfonso
Asistente de dirección: Carolina Fernández Kostoff
Dirección: Clara Pando

Irma Grese es la mano derecha de Mengele en el campo de exterminio de Auschwitz. Mientras que Gisella Perl, cuenta ante un tribunal las alternativas de la vida en el campo, Irma espera en escena el momento de su ejecución, al tiempo que su verdugo inglés Albert Pierrepoint prepara la horca.

EL DILEMA DE GELI RAUBAL
De: Héctor Levy- Daniel

Elenco: Liana Müller /Jorge Sánchez Mon / Rocío Domínguez
Asistente de dirección: Berta Silberman
Dirección: Laura Yusem

Mientras Hitler sube los últimos peldaños en su ascenso al poder, su sobrina Geli Raubal se ha transformado para él en el gran amor de su vida. Los sutiles hilos que Hitler va tendiendo alrededor de ella se revelan progresivamente como una trampa de la que a Geli le es cada vez más difícil escapar.

Ficha técnica:

Diseño de escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández
Música original: Cecilia Candia
Operación de sonido: Carolina Fernández Kostoff
Diseño de iluminación: Marco Pastorino
Operación de Luces: Pablo Sakihara
Diseño grafico: Diego Alonso
Fotografía: Marcela Gabbiani
Coordinador de escena: Ezequiel Lozano
Producción ejecutiva: Julieta Alfonso

ORIGEN DEL PROYECTO

Sobre finales de 2006 el dramaturgo Héctor Levy-Daniel decidió realizar un una investigación cuyo tema sería el período del nazismo desde la perspectiva de las mujeres que hubieran tenido una relación estrecha con el régimen o con sus dirigentes. Esta investigación estuvo guiada desde el inicio por la intención de usar el material obtenido para la escritura de obras teatrales. Y esta tarea de indagación constituyó la primera etapa de un largo proceso que significó un relevamiento de datos, ideas y modalidades creativas que pudieran ser puestas en práctica.

En una segunda etapa, sobre la base de la investigación realizada y ya en posesión del material que serviría de base de la escritura, el autor escribió tres piezas teatrales cuyos personajes protagónicos son: Magda Goebbels, esposa del Ministro de Propaganda nazi, Josef Goebbels; Irma Grese, joven mujer alemana que rigió el triste destino de decenas de miles de personas en Auschwitz; y Geli Raubal, sobrina de Hitler, a quien la unió una relación amorosa que probablemente la condujo al suicidio, en 1931. La escritura de cada una de las piezas fue guiada por las modalidades formales que imponían los personajes y las historias. Sin embargo, se generó al mismo tiempo un cuerpo colectivo, en el que cada obra, sin perder sus características particulares, compone junto con las demás una unidad con figura propia: la trilogía de las Mujeres de los Nazis.

Dicha trilogía constituyó la base del espectáculo que se estrenará en el Teatro Patio de Actores de la ciudad de Buenos Aires. Y de la realización de dicho espectáculo que se llama precisamente “Las mujeres de los nazis” se hicieron cargo los directores Laura Yusem, Clara Pando y el propio Héctor Levy-Daniel, que se encargan de la puesta en escena de cada una de las obras mencionadas. Este dirige “La inquietud de la señora Goebbels”, Clara Pando “La convicción de Irma Grese” y Laura Yusem “El dilema de Geli Raubal”.

Así, el trabajo iniciado en la modalidad de la investigación encontró su continuidad en el acuerdo de estos tres directores para la realización de un mismo espectáculo.